|
|
نوشته شده توسط alireza
|
|
چهارشنبه, 27 اردیبهشت 1391 ساعت 20:30 |
|
روش نشستن:
1- هنرجوی مبتدی برای تمرینات خود حتما" باید از صندلی استفاده کند . زیرا تنها در این صورت شرایط لازم فیزیکی برای تمرینات صحیح واصولی برای او فراهم خواهد شد . 2- به هنگام نشستن بر روی صندلی ، از تکیه دادن پرهیز شود وحتما"تقریبا"ازوسط صندلی استفاده شود . 3- قرار دادن پای راست بر روی پای چپ ویا استفاده از زیر پایی برای دادن ارتفاع لازم به پای راست ضروری است . 4- تمرکز در جهت آرامش فیزیکی بدن وجلوگیری از هرگونه انقباض ، گرفتگی وسفت شدن عضلات بدن از مواردی است که در کلیه مراحل تمرینات به صورت خیلی جدی باید به آن توجه کرد . شیوه قراردادن تار:

1- قرار دادن نقاره روی ران پای راست . 2- زاویه دسته تار تقریبا"10 الی 15 درجه بالا تر از سطح افق قرار بگیرد . 3- دست راست به گونه ای روی کاسه تارتکیه کند که ساعد کاملا" از روی سیم گیر عبور نماید . 4- کف دست روبروی پوست کاسه تار ونرمه کف دست بالا ی خرک قرار بگیرد . 5- با شل کردن بالا تنه ، پشت کاسه تار به قسمت سمت راست سینه تکیه نماید . 6- با رعایت موارد فوق ( نقاره روی ران پا ، ساعد روی سیم گیر و تماس سینه با پشت کاسه ) بدون استفاده از دست چپ ، تار کاملا" باید در حالت تعادل قرار گرفته باشد . (البته به شرطی که توازن در ساخت تار رعایت شده باشد)
شیوه گرفتن مضراب تار:

1- چهار انگشت دست راست ( به جز انگشت شست ) کاملا"به یکدیگر چسبیده ومجموع آنها در حالت خمیده به سمت کف دست باید قرار داشته باشند ، توجه شود که در کلیه مراحل مضراب زدن ، این چهار انگشت به هیچ وجه نباید از هم جدا شوند . 2- انگشت اول (سبابه ) کمی باز شده وموم مضراب روی سر انگشت دوم قرار بگیرد وسپس انگشت اول به موم تکیه بدهد . 3- بند اول انگشت شست بدون فشار وصاف روی موم مضراب قرار بگیرد . توجه شود که در کلیه مراحل تمرینات، انگشت شست نباید قوس داشته باشد ، زیرا این عمل نشانگر وجود فشار در دست راست است که نسبت به رفع آن حتما" باید توجه جدی کرد . 4- زاویه مضراب باید عمود برسیم ها باشد. 5- بعد از رعایت موارد فوق ، مضراب با زاویه ای به سمت پوست کاسه از سه جهت ( انگشت اول ، انگشت دوم وشست ) به صورت کاملا"شل وبدون فشار ، مهار گردیده است . روش مضراب زدن برای تار: پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و گرفتن مضراب به نحوی که در قبل گفته شد ، به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض در دست راست (کتف ، بازو و ساعد) از نکات اولیه مضراب زدن میباشد.برخلاف آنچه که هنرجویان میِپندارند ، هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود (زیرا در این صورت نوازنده ای که یک ساعت تار مینوازد باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.) اعمال هر گونه نیروی زائد و فشار در حین مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ( در بخش آموزش دست چپ خواهید دید که انقباض دست راست باعث سفتی دست چپ نیز خواهد شد ) ، بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نیز خواهد داشت. تنها شیوه صحیح مضراب زدن استفاده از سنگینی و وزن دست راست میباشد. برای رسیدن به این مهم رعایت نکات ذیل ضروری است. 1- در تار حرکت از بالا به پایین مضراب را "راست " و از پایین به بالا را "چپ" مینامند. 2- قبل از مضراب زدن کف دست کاملا ً باید به طرف پوست قرار داشته باشد. 3- بعضی از هنرجویان به غلط عادت دارند نوک مضراب را به سمت بالا نگه دارند . مضراب قبل از شروع حرکت به سمت بالا تقریباً باید عمود بر سیمها قرار داشته باشد. 4- برای استفاده بهینه از وزن دست ، به هنگام مضراب زدن ، دادن ارتفاع لازم به دست راست (مضراب حداقل تا سیم بم باید بالا بیاید.) ضروری است زیرا در این حالت دست از حداکثر وزن و نیروی ثقل برخوردار میباشد و به هنگام برخورد با سیم صدایی مطبوع ، عمیق و حجیم به وجود خواهد آمد که باعث هیچگونه سفتی و فشار نیز در دست نخواهد شد. برخلاف آنچه که هنرجویان تصور میکنند ، صدای قوی در تار ، ارتباطی به محکم زدن مضراب ندارد. ریشه به وجود آمدن صدای حجیم ، در انتقال صحیح نیروی ثقل و وزن دست به وسیله مضراب بر روی سیم ها میباشد. واضح است که با ارتفاع کم مضراب ، به هیچ وجه نیروِیی به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد. هنرجویان باید دقت نمایند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکیداً خودداری کنند. تاثیر تمرکز بر روی نحوه انتقال نیروی ثقل دست به وسیله مضراب بر روی سیمها ، از نکات بسیار مهم در عمل مضراب زدن میباشد و هنرآموزان باید به صورت مدام این امر مهم را به هنرجویان تذکر دهند. 5- پس از دادن ارتفاع لازم به دست و مضراب که این عمل با چرخش کامل مچ به سمت بالا خواهد بود ، وزن دست را به یکباره با دادن زاویه لازم به مضراب ( برای جلوگیری از برخورد با سیمهای دیگر) بر روی سیمها (دو یا سل) تخلیه می کنیم و پس از برخورد مضراب با سیمها باید توجه داشت که مضراب به هیچوجه پایین تر نرود و درست در زیر سیمها توقف کند. 6- توجه شود در عمل مضراب زدن ، ساعد به هیچوجه روی سیم گیر نباید تغییر مکان بدهد. 7- تماس پوست نرمه کف دست با خرک ، به هنگام مضراب زدن ، در شکل گیری صحیِح این عمل تاثیر مثبت دارد. 8- سفت گرفتن مضراب باعث کندن سیمها و تولید صدای ناهنجار خواهد شد . مضراب باید کاملاً شل باشد تا برخورد آن با انعطاف صورت گیرد. 9- هنرجویان میبایست بین 3 تا 4 جلسه مطالبی را فقط با مضراب راست و به صورت آهسته ( از سریع و پشت سر هم مضراب زدن خودداری شود زیرا در این صورت دست ، فرصت لازم برای حرکت بالا و پائین را نخواهد داشت.) تمرین کنند و سپس به مضراب چپ بپردازند. 10- برای مضراب چپ ، مضراب دقیقاً از زیر سیم ها ( جاییکه مضراب راست خاتمه پیدا کرده بود.) به صورت شل که باعث کندن سیمها نشود ، به سمت بالا حرکت میکند. پایان مسیر حرکت مضراب چپ ، حداقل حدود سیم بم است . یعنی جاییکه حرکت راست بعدی شروع خواهد شد. تکنیکهای دست چپ
برای رسیدن به بهترین نتیجه در نوازندگی تار وسه تار ، رعایت موارد ذیل در تکنیک دست چپ ، مهمترین نقش را ایفا میکنند. قبل از هر چیز توضیح چند مورد ضروری می باشد. الف - با استقرار صحیح کاسه تار روی پا، وزن دسته تار به هیچ وجه روی دست چپ نوازنده نخواهد بود (در صورت رعایت توازن در ساخت تار) اما در سه تار وزن دسته روی دست چپ نوازنده میباشد. ب - نحوه گرفتن ساز به گونه ای باید باشد که پرده ها ، فقط از پشت دسته قابل رویت باشند . ج – در ابتدا هنرجو حتی الامکان در حین کنترل هر دو دست نگاه به روبرو داشته باشد. د - دست چپ در آرامش کامل باشد که این امر رابطه مستقیم با راحتی دست راست خواهد داشت .
1- وضعیت بازو ، ساعد و مچ دست :

دست چپ به گونه ای باید دسته ساز را بگیرد که ساعد و بازو به هیچ وجه حالت چسبیده به بدن نداشته باشند. به این معنی که ساعد ، مچ و کف دست همگی در یک راستا و بازو جدا از تنه نوازنده ولی در امتداد آن قرار داشته باشند.
2- نحوه قرار گرفتن دسته ساز :

دسته ساز بر روی قسمت سفت انتهای انگشت اول باید قرارگیرد برای جلوگیری از لغزش و سر خوردن دسته ساز بر روی بند سوم انگشت اول ، دست باید به گونه ای قرار گیرد که کمی شیب رو به بالا داشته باشد.باید توجه داشت که در این حالت انگشت اول باید کاملاً آزاد باشد و دسته به هیچ وجه نباید روی بند سوم انگشت اول تکیه کند زیرا در این صورت از طول مفید انگشت اول کاسته خواهد شد که نه تنها انگشت گذاری برای انگشت اول راحت نخواهد بود بلکه در حرکت انگشتان دوم و سوم نیز اثر نامطلوب ایجاد خواهد شد.
3- انگشت گذاری انگشت اول :

به هنگام انگشت گذاری انگشت اول هر سه بند انگشت اول کاملاً خم شده و نرمی نوک انگشت اول پشت پرده قرار میگیرد . باید توجه شود که انگشت به هیچ وجه روی پرده نرود زیرا در اینصورت صدا خفه و نامطلوب خواهد بود. در این حالت از حرکت انگشتان دوم و سوم به زیر دسته باید جداً پرهیز شود که این خود نشانه فشار زائد دست چپ میباشد. در این حالت انگشتان دوم و سوم با فاصله روی سیم مربوطه قرار بگیرند.
4- وضعیت شست:

شست دست چپ همیشه از این قوانین پیروی میکند . الف - هر جا که انگشت اول قرار بگیرد ، شست نیز صاف پشت همان پرده قرار می گیرد. (به طور طبیعی شست بالای انگشت اول قرار داد) ب – قوس داشتن شست نشان از فشار زائد روی دسته ساز است که در آینده موجب کندی در حرکت دست چپ خواهد شد . ج - بین انتهای شست و محل قرار گرفتن دسته ساز روی دست ، وجود کمی فاصله برای آزاد بودن دست ضروری است زیرا در این صورت حرکت روانتر صورت می گیرد. د - به هنگام حرکت دست در امتداد دسته ، شست همیشه باید به موازات انگشت اول روی دسته ساز سر بخورد.
5- روش انگشت گذاری برای انگشتان دوم و سوم : به هنگام انگشت گذاری انگشت دوم ، انگشت اول و به هنگام انگشت گذاری انگشت سوم ، انگشت اول و دوم ، حتماً باید در محل استقرار خود ثابت بوده و به هیچ وجه از روی پرده های مربوطه بلند نشوند ( مگر دستوری این قانون را نقض کند.) عادت به این تکنیک نقش بسیار مهمی در توانمندی دست چپ ایفا می کند.لازم به یاد آوری است که خم شدن بند انگشتان و قرار گرفتن نرمی نوک انگشتان در پشت پرده ها ، همانند تکنیک انگشت گذاری انگشت اول ، برای انگشتان دوم و سوم نیز صدق می کند.در این نوع انگشت گذاری ، در اوائل تمرینات ممکن است کمی فشار به دست چپ وارد شود که ناشی از باز شدن فاصله بین انگشتان است که امری طبیعی است ، ( مانند فشاری که ژیمناستها برای باز شدن فاصله بین دو پای خود به پاهایشان وارد میکنند.) و با ادامه تمرینات برطرف خواهد شد.
6- نحوه برداشتن انگشتان از روی پرده ها : به هنگام برداشتن هر انگشت از روی هر پرده باید توجه داشت که انگشت فقط سیم را باید رها کند و چند میلی متر به صورت عمودی از سیم فاصله بگیرد و به هیچ وجه عقب تر نرود.به علت خسته شدن انگشتان تحت فشار وارده برای گرفتن پرده ها ، به هنگام بلند شدن انگشت از روی پرده ، میل به عقب رفتن آنها وجود خواهد داشت که باید جداً از آن جلوگیری کرد تا این امر تبدیل به یک عادت شود . این تکنیک در سرعت انگشت گذاری یک نوازنده نقش بسیار مهمی دارد.
منبع : http://www.nahoftmc.com (سایت رسمی مرکز موسیقی نهفت - جهانشاه صارمی)
|
|
آخرین بروز رسانی در پنجشنبه, 28 اردیبهشت 1391 ساعت 07:14 |
|
|
نوشته شده توسط alireza
|
|
چهارشنبه, 27 اردیبهشت 1391 ساعت 20:27 |
|
قسمتی از موسیقی شمال خراسان، موسیقی کوهپایه ای است. کوهپایه های هزار مسجد، الله اکبر، دامنه های اترک و منطقه لایین. موسیقی کوهپایه توام با فریاد است و در مقایسه با موسیقی جلگه، قوی تر، رساتر و گاه تندتر است. در کنار موسیقی کوهپایه، موسیقی جلگه و دشت وجود دارد:
|
|
آخرین بروز رسانی در پنجشنبه, 28 اردیبهشت 1391 ساعت 07:15 |
|
ادامه مطلب...
|
|
نوشته شده توسط alireza
|
|
چهارشنبه, 27 اردیبهشت 1391 ساعت 20:26 |
|
در فرهنگ عميد در تعريف دهل چنين آمده [ دهل : ( دُهُ ) طبل، طبل بزرگ،كوس ... يكي از آلات موسيقي شبيه به دايره و داراي ديواره بلند چوبي يا فلزي كه در يك طرف يا هردو طرف آن پوست نازكي كشيده شده و با دو تكه چوب نواخته مي شود، اطبال و طبول جمع آن و در فارسي تبير، تبيره و تبوراك ،كوس وكوسك هم گفته شده ]
|
|
آخرین بروز رسانی در پنجشنبه, 28 اردیبهشت 1391 ساعت 07:17 |
|
ادامه مطلب...
|
|
|
نوشته شده توسط alireza
|
|
چهارشنبه, 27 اردیبهشت 1391 ساعت 20:25 |
سازهای شمال خراسان
1- دوتار دوتار جزء سازهای اندرونی محسوب شده، توسط بخشیها نواخته می شود، ظاهرا دوتار تركمنی قدمت بيشتری نسبت به دوتار خراسانی دارد، دوتار در شمال خراسان دارای دو كوك است: يكی با نسبت چهارم و ديگری با نسبت پنجم. با كوك تركی میتوان آهنگهای گرايلی، تجنيس، شاختا، نالش، دوست محمد، غریب و... و با كوك كردی آهنگهای اللهمزار، لو، درنا، جعفرقلی و...را اجرا كرد، معمولاً در مجالس شادی اول شب برای ايجاد هيجان و رقص از سورنا و دهل و قشمه استفاده میشود و در پايان شب بخشی ها در اندرون دوتار مینواختند، دوتارهای قديمی در شمال خراسان از ساز های امروزی كوچكتر بودهاند، كاسه و صفحهی دوتار از چوب توت و دسته آن معمولاً از چوب زردآلو ساخته میشود، در قديم به جای سيم از ابريشم استفاده ميشده است، دوتار در شمال خراسان از نظر اندازه دارای استاندارد معينی نيست، دوتارهای فعلی دارای 11 و گاه 12 پرده است، پردههای آن در فواصل نيم پردهی نه چندان دقيق بسته ميشود و فواصل كوچكتر ازنيم پرده، در پرده بندی آن وجود ندارد. 2- سورنا ( پيق ) سورنا نيز از خانوادهی سازهای برونی در شمال خراسان است كه توسط عاشقها نواخته میشود. ظاهرا ًدر قديم سازی بزرگتر و شبيه به سورنا وجود داشته كه به آن كرنا میگفتهاند اين ساز امروز ديده نمیشود بعضی از قديمیها به همين سورنا، كرنا میگويند، از سورنا در مراسم عروسی و بيشتر برای اجرای آهنگهای رقص و نيز مراسم كشتی، با اجرای شاخههای «كوراوغلی » و همچنين در سوگواری با اجرای آهنگهای سردارها، لو، و « هرای» استفاده ميشود، ساز كوبهای همراه سورنا دهل است. 3- قشمه قشمه كه مشابه دوزلی (2 نی ) متداول در كردستان و كرمانشاهان است از ديگر سازهای برونی است كه توسط عاشقها نواخته میشود. در شمال سه نوع قشمه ديده ميشود: قشمه های 5 سوراخه، 6 سوراخه و 7 سوراخه ( كه همگی بدون سوراخ پشت است ) قشمه بيشتر در عروسیها به همراهی دايره و يا دهلی كه با دست نواخته ميشود، به اجرای آهنگهای رقص میپردازد. قشمه معمولا از استخوان بال قرهقوش يا درنا و گاهی از نی و حتی از فلز ساخته میشود كه صدای حاصله از قشمه استخوانی بهتر و پخته است. قشمه سازی است مضاعف و اندازه آن بستگی به كوچك و بزرگی استخوان پرنده دارد. بر روی هركدام از لولههای صوتی آن يك سر پيكه ( قميش ) سوار میشود، دو لولهی صوتی قشمه معمولاً به طور هم صدا كوك ميشود. اما ممكن است به ندرت شاهد كوكهای مأنوس ديگری مانند كوك سوم و حتی گاه دوم باشيم. اين كوكها كه اغلب توسط نوازندگان زبردست قشمه استفاده ميشود، در نظر اول ممكن است به حساب ناتوانی نوازنده در كوك كردن دقيق ساز گذاشته شود در حاليكه استفاده از اين كوكهای نامأنوس كاملاً آگاهانه و برای ايجاد تحرك و كسب ديناميسم بيشتر صورت میگيرد همچنين نوازندگان قشمه باز به منظور ايجاد تحرك و ديناميسم گاه دو صدای مختلف و اغلب مجاور يكديگر را توسط لوله های صوتی مضاعف ساز ايجاد میكنند. 4- كمانچه كمانچه نيز از جمله سازهايی است كه توسط عاشقها نواخته ميشود. كمانچه هم به عنوان سازی بيروني و هم اندرونی مورد استفاده قرار می گيرد، از كمانچه گاه در مراسم سوگواری نيز استفاده میشود، كمانچه بيشتر در شمال خراسان ديده میشود، رد پای كمانچه تا نيشابور هم ديده شده، اما هرچه در استان خراسان پايينتر ميرويم يا كمتر ديده می شود و يا اصلاً ديده نمیشود. كمانچههای خراسان دارای سه سيم است و گاه از كمانچههای دارای چهار سيم نيز امروز استفاده میشود. ساز ضربی همراهی كننده كمانچه دايره يا دهلی است كه با دست نواخته ميشود. 5- دهل دهل ساز همراهی كنندهی سورنا است، زمانی كه با چوب و تركه نواخته میشود و ساز همراهی كننده قشمه و كمانچه است، زمانی كه با دست نواخته ميشود. دهل شمال خراسان دو طرفه است و در اندازه های مختلف ديده میشود. نواختن آن نيز توسط عاشقها صورت می گيرد. 6- نی نی ساز هميشگی چوپانان شمال خراسان است نی به غير از زمان چرای گوسفند، در جشنها، مجالس شاد و در سوگ نيز استفاده میشود. توسط نی در شمال خراسان مقامهای مختلفی از جمله: گوسفند چرانی، فریادكوهستان و... اجرا ميشود. 7- دپ ( دف، دايره ) دايره، ساز همراهی كنندهی قشمه و كمانچه است و معمولاً توسط عاشقها و در قديم لوطیها اجرا شده و میشود. دايره تنها وسيلهی دست لوطیها بود. امروز كه نسل لوطیها در شمال خراسان منقرض شده است، اين ساز كماكان در دست عاشقها زنده مانده است، در بجنورد به دپ يا دايره، ديزه گفته میشود.
منبع : http://goodarzidotar.com |
|
آخرین بروز رسانی در پنجشنبه, 28 اردیبهشت 1391 ساعت 07:19 |
|
نوشته شده توسط alireza
|
|
چهارشنبه, 27 اردیبهشت 1391 ساعت 20:18 |
|
امروزه آموزش موسيقي کودکان بخشی از آموزش عمومی و يکی از ارکان مهم تربيتی عصر حاضر به شمار ميرود . اعتقاد بر اين است که اين نوع آموزش ميتواند بر تمامي فعاليت های کودکان و نوجوانان تاثير گذار و موجب پرورش نيروی تخيّل ، رشد شخصيت و فراهم آمدن نظم و هماهنگي در انديشه و رفتار و نيز باعث گسترش خلاقيت در آنان گردد.
گروه موسيقي پارس نيز در راستای اجرای اين مهم در سال 1364 توسط ناصر نظر تاسيس گرديد. ناصر نظر از کودکي (سال 1350) موسيقي را با شرکت در کلاس های ارف کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز نمود و سپس در سال 1355 ساز کلارينت و پيانو را در کارگاه موسيقي راديو و تلويزيون ملي ايران فرا گرفت . سال 1358 و پس از انقلاب اسلامی، تدریس موسیقی ارف را در کارگاه موسيقي آغاز نمود. گروه مربيان ارف را در سال 1365و در سال 1369 ارکستر پارس و گروه کر پارس را تشکیل داد و از آن سال تاکنون این ارکستر در جشنواره سالانه موسیقی فجر و روز جهانی کودک و مناسبتهای مختلف برنامه اجرا نموده است که تاکنون موفق به دريافت جوايز و لوح تقدير نيز گرديده است . سال1371 اولین ارکستر سمفونیک نوجوانان را پایه گذاری کرد و در همین سال به منظور استفاده مربیان، هنرجویان و علاقه مندان موسیقی اقدام به انتشار کتاب "دنیای شادی" و لوح فشرده "دنیای شادی" و "ترانه شادی" نمود و دو سال بعد لوح فشرده "ترانه کوچک برای بیداری"را منتشر کرد. وی از محضر اســتاد فقيد حشمت الله سنجری فنون رهبری ارکستر را فرا گرفت و در سال 1374 جهت ارتقاء سطح کیفی معلومات خود در زمینه اداره ارکستر نوجوانان، در مسترکلاس (Master Class) تحت نظر پروفسور شوماخر در کشور سوئیس شرکت نمود. وی طي چند سال گذشته تاكنون در چندين سمينار و مستر كلاسهاي بين المللي بشرح ذيل شركت نمود : كنفرانس بين المللي ارف AOSA کالیفرنیا، آلاباما و بیرمنگام 2004 , 2005 . كنفرانس و مستر كلاس ارف AOSA نبراسكا (آمريكا)،2006 . كنفرانس Mosaic ملبورن (VOSA)، استراليا 2008 . كنفرانس ISME بولونيا-ايتاليا، جولاي 2008 . كنفرانس و مستر كلاس ارف AOSA آمريكا، نوامبر 2008 . کنفرانس و مستر کلاس ارف AOSA میلواکی (آمریکا)، 2009 . کنفرانس OSASA استرالیا ( VOSA ) ، ژانویه 2010 آموزش به مربيان و علاقمندان به تدریس ارف درتهران و شهرستانها نيز یکی از فعالیتهای مهم وی میباشد.آموزشگاه موسيقى پارس طى دو سال متوالى موفق به اخذ رتبه آموزشگاه برتر و لوح تقدير در جشنواره آموزشگاههاى آزاد هنرى گرديد.
گروه موسيقي پارس در سال 1364 توسط تعدادی از علاقمندان موسيقي کودک به سرپرستي ناصر نظر تاسيس و محور اصلي فعاليت خود را بر اساس آمــوزش موسيقي کودکــان و نوجوانــان ( ارف) بنا نهاد .
با تشکيل کلاسهاي مربيگري ارف، تعداد قابل توجهي از علاقمندان آموزش موسيقي از اقصي نقاط ايران جهت يادگيري فنون تعليم و تربيت موسيقي کودکان و نوجوانان به اين مرکز مراجعه نموده و موفق به گذراندن اين دوره شدند.
|
در سال 1371 اولين ارکستر سمفونيک نوجوانان از ميان هنرجويان کلاسهاي ساز تخصصي شروع به فعاليت نمود و با شرکت در جشنواره هــاي موسيقي فجــــر به اجراي برنامه پرداختند . در حال حاضر نيز تعداد کثيري از هنر جويان گروه موسيقي پارس از اعضاي اصلي اين ارکستـر مي باشند که در غالب گروههاي کـُر، ارکستـر، فلـوت ريکوردر در اجراي برنامه هاي مختلف جشنــواره های موسيقي فجــر و روز جهاني کــودک شرکت مينمايند.
آموزش ســازهاي ارف و در ادامه آن يادگيري و آموزش ساز هاي تخصصي نيز از اهَم فعاليت قابل ذکر در اين گـــروه ميباشد .
|
http://www.pars-music.com |
|
آخرین بروز رسانی در پنجشنبه, 28 اردیبهشت 1391 ساعت 07:23 |
|
|
|
|
|
|
صفحه 1 از 17 |